Freaky
Atelier de création graphique & autres curiosités
Radge est l’atelier de création
d'un graphiste pluridisciplinaire,
installé à proximité d’Avignon.
Radge vous accompagne
dans l’élaboration,
le développement ou la refonte
de votre communication visuelle :
étudie vos besoins,
propose des solutions créatives,
conseille et gère chaque projet
selon les spécificités
de votre secteur d’activité.
Imaginer,
Réaliser,
Concevoir
Médias imprimés
Identité visuelle et charte graphique,
plaquettes, brochures, magazines,
rapports d’activités, newsletter,
catalogues, annonces presse,
affiches, livres, packaging,
illustrations et perspectives, panoramas.
Médias numériques
Création de sites internet sous
Wordpress ou Html Css,
newsletters, bannières.
Disciplines
Photographie, calligraphie,
musique, peinture, écriture.
Veille quotidienne (technique, technologique, artistique)
-{∙𝕳∙}-
WHITBEY HILARIUS RADGE
Urban Primitive Folio
Artiste Auteur
JOURNAL DE BORD /
GAZETTE DÉCALÉE
librement inspirés
de quelques étrangetés
et agrémenté
de mes illustrations
et poésies.
✧✧ CONTACT
✧✧ TEXTES & ILLUSTRATIONS
© Whitbey Hilarius Radge 2025
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Portfolio
Design Graphique
– Projets & Réalisations
Références
Compass
Bouygues Télécom
Orange
Pierre & Vacances
OTC Conseil
Valrhôna
CE TF1
Kenzo
Bvlgari
Guerlain
Lancôme
Créahm Provence
GAZETTE I JOURNAL DE BORD
« Cet homme est soit un visionnaire,
soit complètement fou…
et honnêtement, je ne sais pas lequel est le plus drôle. »
Radge – Artiste-Auteur Expérimental
Radge navigue en électron libre. Artiste-auteur férocement curieux, il transforme l’expérimentation
en moteur créatif : mots qui claquent, gestes improvisés, matières détournées.
Chaque œuvre est un test, une secousse,
une tentative pour voir jusqu’où l’art peut aller
quand on fait sauter les limites.
Without head or trail
(prank delicate)
otherwise, everything is normal! That's all poke!…
Ces textes explorent
la frontière entre la création personnelle et l’expérimentation.
Des silhouettes difformes, parfois grotesques,
parfois étrangement familières.
La paréidolie m’ouvre ces passages :
elle révèle les mythes cachés derrière
la peau rugueuse de la ville, les univers
des réseaux ou les espaces naturels.
Le monde parle, mais d’une voix ancienne, gutturale, peuplée de totems improvisés
et de figures fantomatiques.
Mon travail consiste à écouter ces murmures,
à capter ces apparitions fugitives pour les transformer en images, en poésie, en sons,
en fragments de récits et légendes urbaines.
Chaque tache devient un masque,
chaque grincement une idole,
chaque nuage une divinité.
C’est une mythologie souterraine et céleste
que je cherche à révéler : l’étrange familiarité
d’un monde où le chaos urbain et le ciel mouvant se métamorphosent en visions hallucinées,
sous la forme d’un faux réseau social décalé.
La cartographie et la conception de panoramas
sont deux disciplines fascinantes qui se rejoignent dans leur quête de représenter visuellement le monde qui nous entoure.
Tandis que la cartographie offre une vue d'ensemble structurée et analytique d'un espace, les panoramas fournissent
une expérience visuelle
et émotionnelle immersive.
PANORAMA MAPS
Comprendre
et apprécier un lieu
de manière globale.
Réalisés en 2D, je conçois des illustrations
à partir des outils de modélisation 3D, de prises de vue aériennes, de zones et/ou complexes touristiques été/hiver (Sentiers de randonnée, sports d’hiver…)
DELIRIUM MANIFESTO
Manifesto
soupleen et idéal
Je conçois des visuels
comme je lave mon linge parfois.
Je sors ma lessive et mon adoucissant
puis rassemble le linge dans le tambour
et choisis le programme sale délicat.
La machine se met en route,
se remplit d’eau, vrombit,
aspire la lessive par flux et mélange le tout,
puis se détend un peu, laisse agir
les derniers enzymes tachivores,
translucides à poils ras, recommandés
par une super grande marque, super tout.
et repart de plus belle, orgueilleuse fière :
la faute aux tâches tenaces incrustées,
lessive fainéante.
à propos
de Whitbey Hilarius Radge
—
Artiste pluridisciplinaire qui fusionne habilement les éléments du roman noir, de la calligraphie et de l’art urbain pour créer des œuvres uniques et saisissantes. Son travail explore les profondeurs de l’âme humaine, les ombres de la société urbaine, et les nuances de la condition humaine, tout en célébrant la beauté brute et souvent négligée de l’environnement urbain, ou celle des éléments naturels.
Inspiré par les atmosphères sombres et les récits intrigants, Radge développe des œuvres qui capturent l’essence du mystère, de la tension et du drame. Ses créations visuelles narrent des histoires énigmatiques, plongeant le spectateur dans des univers où le clair-obscur et les contrastes forts dominent, accompagnées de texte ou non.
(bis repetita) quand la machine a enfin obtenu
un résultat impeccable, aux finitions extraordinaires, sa jubilation mécanique, caractérisée par des secousses internes violentes, annonce l’arrêt du tambour et la phase suivante. Le linge est alors étendu à l’air libre ou presque, c’est selon les configurations. Mais la douceur d’un chauffage ou les coups de vent mènent au même résultat :
le séchage suivi du repassage.
Le linge est alors empilé en vrac,
suppliant la caresse suprême du fer multifonction
à vapeur anti-plis de marque raw venté.
Vient enfin la séance de pliage méthodique
jusqu’à la prochaine machine.
Avec une maîtrise de la calligraphie, Radge intègre des éléments typographiques expressifs dans ses œuvres. Chaque trait est minutieusement pensé pour ajouter une dimension esthétique et symbolique, enrichissant ainsi l’expression de visages combinés aux éléments, et des textures diverses.
À travers son travail, Radge cherche à éveiller les émotions et à inviter le public à une immersion profonde dans un univers onirique où l’art, la littérature et la vie urbaine se rencontrent.
GROTESQUE URBAN PRIMITIVE
Le grotesque urbain primitif est une esthétique artistique et culturelle qui mêle la rugosité des origines humaines aux contradictions des environnements urbains modernes. Ce concept explore la tension entre les instincts primitifs de l’humanité et le raffinement apparent des villes, révélant les dissonances entre nature et civilisation.
Le grotesque urbain primitif se manifeste par des créations où des formes animales, humaines et mécaniques se mélangent en une symbiose troublante. Ces œuvres mettent en lumière des corps déformés, des structures chaotiques et des éléments qui évoquent à la fois la rudesse du passé et la complexité technologique du présent.
Une esthétique brute
et déconcertante
—
Une critique sociale
—
Ce courant artistique est souvent une critique de la déshumanisation des villes modernes. Les buildings géants, les lumières artificielles
et les rythmes effrénés du quotidien se déversent sur les instincts naturels.
En confrontant le spectateur à des formes brutes et viscérales, le grotesque urbain primitif met à nu l’illusion de contrôle
et de progrès, rappelant que sous le béton
et l’asphalte, nous restons des créatures primitives.
Symboles et inspirations
—
Les artistes du grotesque urbain primitif s’inspirent des graffitis, des peintures rupestres et des sculptures tribales. Les couleurs évoquent une atmosphère de retour aux origines. Les thèmes abordés incluent la lutte pour la survie, les instincts animaux, la violence et la quête de sens dans un monde saturé de technologie.
Une rencontre entre passé et futur
—
Cette esthétique sert également de pont entre le passé et le futur. Elle questionne les racines de l’humanité et interroge ce que nous avons perdu dans notre quête de modernité. En juxtaposant des figures archaïques à des éléments high-tech, le grotesque urbain primitif propose une réflexion sur ce que signifie être humain
dans un monde qui semble vouloir effacer ses origines.
Les éléments grondent, en furie,
Le vent hurle dans la nuit, une bête sans répit,
Sous l’orage, la terre tremble, frissonne,
Les vagues éclatent, l’océan tonne.
La foudre déchire le ciel noir,
Éclair de feu dans un vaste noir,
L'air s'enroule en spirales infernales,
Fou de rage, violent, bestial.
La mer, en colère, frappe les rivages,
Ses vagues, des géants,
brisent les mirages,
L'eau, comme un serpent
en fureur, s’élance,
Sous les cieux en flammes, elle danse.
La terre, battue, gronde, elle rugit,
Ses entrailles bouillonnent, le sol s'ouvre,
Dans le ciel tourbillonnent des cendres,
Et la pluie, acide, tombe en fragments.
Mais au cœur de cette furie sauvage,
Naît une beauté, une sauvage image,
La rage des éléments dans sa folie,
Nous rappelle que tout naît de l’infini.
Le grotesque urbain primitif est une invitation
à regarder en face les contradictions de notre époque, à embrasser nos instincts
et à réconcilier notre héritage naturel
avec le chaos des métropoles modernes.
Un miroir brut et fascinant tendu
à l'humanité contemporaine.
ARTWORKS
Habités par une force ancienne, un langage secret tissé d’ombres, de signes et de lueurs intérieures. Chaque pièce agit comme un talisman visuel, révélant des fragments d’univers cachés et des mondes qui vibrent juste derrière le voile du visible. On y ressent la présence de rites muets, de constellations oubliées, d’énergies qui se croisent et se répondent. C’est une exploration initiatique, où l’art devient une porte — et le regard, une clé.
Slightly mad.
Wildly creative.
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